送金兔，迎瑞龍，【澳門佳作】於一月十三日晚假座凱旋門老上海宴請合作藝術家，吃個團年飯，喜迎新春樂。佳作團隊與二十多位藝術家濟濟一堂，正是“觥籌交錯，眾賓歡也！”佳作出品得到眾藝術家支持，如虎添翼。龍年祝各位佳作拔萃，盡得風流。

究竟什麼是 “渾沌之德”？ 我們到澳門扶康會去看看吧， 我在那裡認識了很多可愛的 “中央之帝”， 他們就是澳門扶康會的學員們。

去年朋友告訴我，澳門有一個名為澳門扶康會的志願團體，專門為重至輕度智障成人及精神康復者提供服務，近年，這個團體還和不少設計師和藝術家合作，以藝術和手工藝為手段為這裡的學員和使用者作出治療。

像大多數普通人，我抱著看智障的人士的藝術作品或手工藝品究竟是什麼樣子的心態去了澳門扶康會……在這裡，我留連了幾個小時，共不僅僅是一張張超乎所謂正常人想像的作品，一件件手工精細的工藝品，讓我如獲至寶的是，他們讓我看到了一顆顆真正在跳動著的赤子之心。後來，我經常去，而且帶不同的朋友去，是去向他們學習。

現在細細回味裡面學員們的一舉一動：Y學員有自閉症，但會寫空心字，一邊飛快地寫著他最愛寫的「星期一、二、三、四、五、六、日」，一邊唱著「幾許風雨」，還一邊回答著我們的提問「一九九三年六月二十日是星期幾？」，「星期日！」，回答得快而準。「那一九七九年八月一日呢？」，「星期三」，他不加思索地說。另外一個學員L，每天靜靜地坐在同一個位置，默默地用紙粘土做著澳門扶康會的代表人物「阿康」，每個手工做的小人兒，最大的不超過我的尾指，「阿康」頭上都有七條象徵彩虹的頭髮；每條頭髮的粗幼、長短是一樣的……但只要細心留意，就會從這一百個，甚至是一千個整齊的「阿康」中看到L的創造力，有的小人是心型嘴、有的在開心笑、有的向你眨眼睛……各具個性。

還有其他的學員，大家都在做著屬於自己崗位上的工作，有時用好奇的眼神看著我。當眼神一接觸，他們第一個反應就是笑，然後揮手打招呼，你只要點頭回應，他們就開心得不得了，一個勁地揮手繼續打招呼，雖然大家的距離只有一張桌子之遙。有的學員熱情地要向我們介紹他製作的工藝品，雖然聽得不是很清楚，但他的認真確實動人。我在觀照自己：作為一個所謂的正常人，尤其在澳門，生活比鄰近地區更為舒適方便，但我們每天都給自己或他人臆想的功名利祿搞得浮燥不堪；或者被鋪天蓋地的廣告引到物欲的無底洞；又或者為雞毛蒜皮的小事吵吵不休……   

這個小小的工場，仿佛是心靈的世外桃源，不小心闖了進來，我們看到人原來可以這麼純粹，這麼美好：天資、專注、篤定、無掛礙、無爭、堅持、友愛……

可幸，澳門扶康會的工作人員們並沒有單從常人的角度出發，給學員們「開竅」，他們用了色彩豐富的彩虹仙棒－－藝術訓練。

澳門扶康會在二零一零年九月開辦了「創藝坊」，這個工作坊專為這批特殊學員或精神康復者提供藝術訓練，以繪畫、雕塑、音樂等不同方式來舒緩他們的情緒。在這裡，一張張純樸大氣、渾然天成的藝術作品看得人目定口呆，什麼評論或語言在這批作品前都顯得造作或者拙劣。我好奇地問導師是怎麼教導的這批學員。老師淡淡地說到：「給他們筆、顏色和紙，或者給照片和模仿的圖片，和他們能理解的解釋。他們畫出來的東西，一定在我們想像以外，一點都不像！最重要的是，他們的脾氣真的是比以前好了很多。」

其中一張肖像作品是照著馬提斯真人照片畫的，我看得會心微笑：馬提斯的臉是由對比的粉紅、翠綠和深褐色構成的；彩藍色的背影、暗綠底色配艷紅格子的外套……最後用沉穩的黑線把這些跳脫的色塊勾勒一下，完成了。這些無意識的色彩和鋪排不就是大師用一生去堅持的童真和直接嗎？看！「彩虹仙棒」順應著澳門扶康會服務使用者的本性，把他們潛藏的華光牽引到世人眼前。通過藝術訓練，他們有了自己的音樂隊、生產自己研發的手工藝品、甚至開展覽……

有人說：「上天是關上了門，但同時，它也打開了一扇窗。」在社會的大環境中，在越來越機械化的都市生活中，我們已失去了耐性或忍受差異，每天迫不及待地從一道門奔向另一道門，當一下子看不見門，就以為道路到了盡頭。不，不是這樣的，澳門扶康會學員們就像明鏡一樣反射出其他出路的可能性。

現在，請你停下來用心看看周遭。用心，就會穿越外在的差別，透過心窗，能看到心中那片共有的淨土，相信上面還有彩虹！

看了以後，我深受感動，【澳門佳作】旗艦店正式開業還未到一週年，已經收到不少讚賞，有的更專程從海外到澳門參觀和選購店內的藝術產品。上述的短片就是其中一個例子，從內裡我們看到女主角喜悅的眼神都是由店內的藝術氣氛所引發；她細緻地觸摸和品味每一件產品，微笑的嘴角顯示了她由衷的讚嘆。

開始這只是一個近乎幼稚的夢想，當籌備成立【澳門佳作】的之前四年和開業接近一年的過程中，深切體會到把澳門豐富的文化底蘊轉化為進入日常生活的產品並不是像想像中容易，箇中艱辛並不為外人道。現在，當看到無論認識或不認識的各位都給我們支持和鼓勵，真是給了我們繼續前進的勇氣和力量。

謝謝你，給我們的夢想插上高飛的翅膀!

http://www.youtube.com/watch?v=NvwWwvyy9kQ

阿美介紹我看的展覽在牛房二樓, 是韓國的藝術家金順任的個展。 展覽的空間其實很小, 但卻無礙這件以石頭為題的作品所給人的感動。 一顆一顆的石頭由大到小順著窗外的陽光, 一點點飛到本屬於它們的自然中去。 當我走近一看, 更真切地感受到藝術家的堅毅; 每一顆石頭都用一條麻繩捆綁著然後從天花板上吊下來, 它們都被隨意地安放在最合適的位置上, 有的安然躺在地上, 有的準備起跑, 有的凌空而起, 奔向未知的世界。我想起了織布機, 金順任的雙手把石頭不經意地穿插在線條之中, 空間之中……就算你不是一個已有幾百歲的精靈, 也會聽得懂這是自然在對話。

我徐徐坐下, 斜陽把我的身影加在石頭和麻繩中, 再加上它們的影子……微風的吹拂下, 我們無言地對話, 默默地聆聽, 無聲果然勝有聲 。

中午的十二點正, 大家都圍着收音機, 期待即將播出的說書節目。 節目內只有一個說書人, 說的內容是以中國的古典名著為主。 講完一部, 過一段時間再說另一部。 在那個物質不豐裕, 娛樂匱乏的年代, 這樣的節目已是小孩, 甚至大人們在午睡前最大的享受了。 熱辣辣的太陽下, 巷子裡飄浮着說書人的聲音, 偶爾有一兩下自行車經過時發出的車鈴聲……我印象最深的就是《西遊記》了, 大概聽得懂的也只有它了。

那時候, 說書人可是我們心目中的大明星, 雖然從沒有人見過他們長什麼樣子。 現想起來, 也確實不容易, 一個人分演着這麼許多角色。 他一會兒是唐僧、 一會兒是悟空、 又是八戒和沙僧; 過不久卻變成了佛祖和觀音菩薩; 當然, 男妖女怪, 鄉野村民全是他了。 在繪聲繪色的一個小時裡, 大家不知道他已精神分裂了多少回, 但到了最後, 還是他突然字正腔圓地用自己的聲音提醒你 “欲知後事如何, 請聽下回分解。”

我們就在這把能高能低, 忽男忽女的聲音中不知不覺地長大了, 也各自踏上自己的修行之路。 雖然不知何謂正果, 但在途中, 再也不能像小孩一樣事不關已地隔岸觀火, 而是必須領略和感悟生命中的種種。
最近, 又在幾本仿古線裝書中重遇了《西遊記》。 這些從小就喜愛的人物竟有另外故事, 從古老的文字中被揭示出來。 他們在字裡行間又幻化成其他模樣, 看着, 看着, 也認出了我這個老朋友, 偷偷地告訴我一些從來沒有和別人說過的故事……

欲知後事如何, 那就要看《西遊散記》了。
 

有一個國家，我特別願意在她的土地上走來走去，是哪裡? 印度! 清楚的記得第一次去這個文明古國是在三年前。 原因有一半是看完了錢文忠在百家講壇裡的講授的《玄奘西遊記》。

我們從香港飛往德里，再坐十幾個小時的火車到達了印度人心中的聖城——瓦那納西(VARANASI)。 現在，我還清晰地記得踏足這個城市的當下: 接我們的司機在前面開路，兩名服務員把我們的行李頂在頭上，他們若無其事地踩在有各式糞便的泥沙路上; 路上有近乎裸體，緊閉雙目的印度教瑜珈士把自己關在一個籠子裡、 高聲呼叫的路邊攤販、 各國遊客、 艷麗的印度西施、 商店裡興高彩烈，正在試沙麗的金髮女郎; 當然，路上少不了姿態各異的牛、 羊、 狗和猴子……，大家仿佛相安無事，氣定神閒地在這大同世界裡過日子。

住宿的酒店就在瑪尼卡尼卡河階(Manikarnika Ghat)旁。 河階上是火葬場(Burning ghat )，一天二十四小時運作。 酒店是我的同伴訂，我想因為它是唯一有空調的酒店吧。 我們不知就裡，越走越近，傻呼呼地近距離參觀了火葬場一陣子。 火葬場後面有一個市場，冷清清的，裡面的人都用錯愕的眼神看著我們這兩個冒失闖進去的異鄉人。

酒店腳下就是河堤, 我們在天沒亮的時候坐著小船出發, 遊恆河看日出。 還沒天亮, 恆河邊上已經很熱鬧, 普通人在洗面刷牙、 修道者在練功或冥想、 洗衣工人已洗好不少衣褲、 床單, 還把它們整齊地鋪在河堤的階梯上。 仔細看, 梯級的空隙中, 還有一排排細心鋪好的牛糞, 是晾乾後做燃料的吧?

太陽一點點從河的盡頭升起來, 像是莫內的日出。 霧氣散去, 整個城市就電影一樣猛然在螢幕中出現。 不知道那來了一群海歐, 時而飛低, 時而飛高, 或聚或散, 還順著船伕吆喝聲和手勢盤旋……這一切讓我感到溫暖和幸福。 船開始往回走, 河邊的人越來越多, 他們蹲進水裡去, 又站起來, 臉上泛著神聖而幸福的微笑。 一對年青的夫婦, 一隻手捏鼻子, 另一隻手相互拖著, 深情對望, 一齊把頭放進水中, 起來後又相視而笑。 我忍不住問旅伴:“如果他們拉肚子, 這個蜜月怎麼辦?”“你只懂煞風景?!”她一臉羡慕。

第二天, 我們到了佛教的著名聖地——鹿野苑（Sarnath）。 它距離瓦拉那西約十公里。 我們租了一台三輪摩托車Auto-Rickshaw前去。 瓦那納西的交通狀況也是讓人難忘: 路面上的小轎車、 三輪摩托車、兩輪摩托車、 手拉車、 牛、 馬、 羊和人都在橫衝直撞, 眼看要撞上了就稍停下來。 在拐彎的地方, 各路人馬更順理成章地貼在一起, 各不相讓。 旁邊商店的播著震耳欲聾的音樂, 你的身旁還經過的幾具由仵工們抬著的屍體, 用神聖的橘色布包裹好……一切一切都在挑戰我們的感官極限。 習以為常的當地人坐在手拉車上, 一家幾口氣定神閒地擠在兩個座位上, 媽媽的膝上還坐著個丁點大的小嬰孩, 肚子被她柔柔地勒著, 充當一條臨時安全帶。
忘了是怎樣到達鹿野苑。 它把滾滾紅塵都摒棄在方圓幾十米以外, 進來的人都自動把聲量降到最低。鹿野苑佔地面積很廣, 在《大唐西域記》裡，玄奘曾以“區界八分，連垣周堵，層軒重閣，麗窮規矩”描述它的勝景。 佛陀初次講道就在這裡, 所以它在佛教史上佔特殊而重要的地位。 苑裡有一座大圓桶似的高大建築，這也是僅有的露出地面的古跡——達曼克塔。 塔高39米，直徑達28餘米。來自各地的信眾和僧人在這裡靜靜地繞塔、 冥想、 流淚, 也有像我們一樣躺在草地裡曬太陽的遊客。

                  

在恆河邊的瓦城是讓我們真正感受印度魅力的第一個城市。 終於, 我們要坐火車到另一個城市去了。 就算是一個普通的候車室, 瓦那納西也讓我們驚喜。 在等火車的空檔, 不時看見動物在車站裡自由進出。 有鴿子、 狗、 羊、 牛; 最可愛的是一隻猴子, 不但走進候車室, 還在進月臺前的門口左顧右盼, 隨後連蹦帶跳上了月臺, 不知道是接人還是送客。 接著進來了一批學美術的學生, 他們拿著畫板把一個睡在地上的老伯圍住, 畫了起來。 緊接著, 學生們後面又圍起了一群人。
之後, 我們去了菩提伽倻(BODHGAYA)和那蘭陀(NALANDA) 這些佛教聖地;此外, 還有象徵永恆愛情的泰姬陵。 由於篇幅的關係, 不能一一述說各地美景和趣事, 但寫到這裡又想起了兩件有趣的瑣事, 不說不快。
　
第一件是用美金買門票。 印度有些景點接受遊客用美金買門票, 向來沒有數字概念的我們有一次竟然發現用美金比用盧布買門票劃算, 於是就向售票員提出了這個“精明”的要求。 他拿出一本厚厚的筆記本, 讓我們登記資料。 需要的資料有購票者的姓名、性別、家庭住址、護照號碼, 最厲害的是把每張鈔票的號碼抄下來。好, 抄就抄吧, 一共七張, 每張一塊錢, 是時候好好瞭解美元了。 抄錢的當下, 後面又圍了一圈好事者。

另一件和一路相隨的猴哥們有關。 到阿格拉(AGRA)已經是淩晨十二點了, 被旅館的人安排住在頂層套房裡。 晚上太黑, 什麼都看不見, 又累, 我們倆迷迷糊糊地昏睡過去了。 不知過了多久, 聽到屋頂上不斷傳來咚! 咚! 咚咚!的聲音, 屋頂搖搖欲墜; 矇矓中以為上面有石頭砸下來, 我們嚇得開門往外逃, 開了門看到屋頂上原來是猴子在上竄下跳呢。 舒了一口氣, 這時天已亮, 猴爺們算有良心。她說: “你看!” 順著她的指尖看去, 美得讓人窒息的泰姬陵就近在咫尺, 我的心情一下子轉驚為喜……

印度的千嬌百媚或神聖壯嚴已被我們在影像上領略了百千次, 但唯有親自踏入她的國度, 才能證據確鑿地感受她的神奇。 她是不靠譜和循規蹈矩的蒙太奇, 被拼貼得自然流暢, 天衣無縫。 對比起壯麗的山河和偉大的建築, 還是生活的點點滴滴常在我的心頭。

辛卯金兔年即將到來, 可愛的兔是活潑、 好動和慧黠的象徵；在這個歡欣喜慶的日子裡, 本人代表【澳門佳作】仝人向大家拜個早年, 祝願大家在新的一年: 動若脫兔、如意吉祥、身體健康、 青春常駐、 創意爆棚……總之心想事成!

斯奕度的作品一點也不深奧, 他運用天賦的敏銳觀察力, 配合著簡潔有力的線條進入每個個體最原始和根本的狀態, 用隨意到接近到幼稚的描繪使生活中各種細節活現眼前, 並出奇不意地加插斯氏特有的想像力和幽默感: 白老虎悠閒地走過, 背上的花紋原來是鋼琴的黑白琴鍵; 椅子正用牠的扶手捧著書打發無聊的下午; 地上冒出的小山丘, 看清楚, 原來是斯奕度的大鼻子; 抽屜打開了, 裡面湧出來的竟是海浪; 一個穿著白衣的骷髏認真地審視著自己腳下量重器上的數字……這些畫面充满了各種不協調的元素, 既熟悉又陌生, 對比強烈的彩藍和火紅安排在一個畫面, 然而透露出來的卻是動人心弦的一絲落寞……

除了插畫以外, 斯奕度的作品還包括雕塑和很少量的生活用品。 最讓人津津樂道的一件創意產品是骷髏頭形狀的燒烤隔板。 火苗或熱氣從骷髏臉上密密麻麻的縫隙中透上來, 慢慢把食物烤熟,產品的名字是《浪費時間》。 你看, 他還不忘用黑色幽默冷不防點點你的笑穴, 忍俊不禁之際, 還讓人尋思一下生命的意義。

他是一個很和譪可親的人, 當時素未謀面, 知道我很喜歡他的作品, 竟千里迢迢托朋友送來他的畫冊和年歷, 讓我感動得無以復加。 終於, 在二零一零年的十一月他受邀來到澳門, 舉行他在亞洲的第一個個人展覽——《構圖》。 

展覽涵蓋了雕塑、 裝置和插圖等方面。 踏進展覽空間, 首次近距離地欣賞他的標誌作品——《天使》。 這次來澳門的“天使”身高最少三米高, 巨大、健碩; 寬闊的肩膀上有一條幼得不成比例的脖子和兩隻棄之可惜的所謂翅膀。 有的傲然矗立在花園、 有的失足落於凡間, 身體卻被大樹絆住了, 有的衝進了尋常百姓家, 在窗戶前折了翼, 插在地上……“天使”身邊的春之女神體態豐腴, 在神秘的黑衣中, 伸展著嬌媚的玉臂, 徐步前行, 頭上的鹿角向四周肆意展開, 上面站滿了放聲高歌的彩鳥。 她, 其實是頭溫婉羞怯的雌鹿。

不要說有血有肉的生靈, 就算是幾塊硬梆梆的木板, 經過藝術家的妙手, 竟然可以一位端坐酸枝椅上的東方女性。 淡雅旗袍下是她纖細的腳踝, 小巧的雙腳靦腆地微微向內側, 低頭仔細瞧瞧, 它們是一對再普通不過的刷子。 同時, “她”還可以用作書架, 真是內外兼備。 看斯奕度的作品, 我赫然讀到了“萬物有靈, 眾生有情”。 不論是人、 動物、 精靈、 山川、 海水、 樹木、 游魚、 一桌一椅, 甚至是丟在旁邊的一團廢紙, 都逐一被藝術家以最單純的心和滿腔的熱情賦予了靈魂和性情, 所以他創造的, 就算是一草一木都有心跳, 你彷彿聽見他們的呼吸聲, 十分可親。

斯奕度畢竟是受過專業訓練的建築師, 他的畫面驟看上去像是隨手的塗鴉, 其實卻在條理清晰、 次序分明地講述故事。 在這個展覽中, 有一組作品最能說明他這項過人之處。 數十張的素描掛滿了一堵牆, 近看只能看到或橫、或豎、 或粗、 或幼的黑線綿延在一張接一張的白紙上, 但只要後退幾步, 觀眾就可以看到每張作品的獨白; 干練而自信的線條隨心所欲地交織出無限可能性: 物件、 人物、 事件、 風景、 時空……我想, 這組作品真切表達了展覽的主題——《構圖》。

這時, 我不禁反思奧修的話: “文明是個偽造品, 文明背離了自然; 人越是文明, 就越被顯在臉上, 與他的心失去了連結。 心依舊是原始的, 所幸, 蒼天尚未找到教化心靈變成文明的方法, 心靈是人類繼續生存下去的惟一希望。”然而, 斯奕度的赤子之心不但沒被“文明”之火燒毀, 一片丹心還自然而然地閃爍著純樸的光。

參觀展覽的人潮漸漸退去, 在友人馬可賢教授的介紹下, 我終於和這位大師第一次見面了。 我抑制不住內心的激動, 提了一個很傻的問題 :“您究竟是怎麼構思這些作品的啊?!”斯奕度很認真的沉思了一會, 抬起頭, 誠懇地給了一個莊子式的答案: “我不知道呀。”
 

不知不覺，今天已是2010年的冬至了。

中國人說過 “冬大過年”，回首過去這一年，好像做了很多事情, 也好像什麼事情也沒有做。回顧過去的期間，我忽然想起以下一段文字：

如果一個人沒有夢想，那跟一條鹹魚有什麼分別? 雖然作為鹹魚的我不敢說這是歧視，但作為一條有志向的鹹魚，我的理想就是：翻生！讓我好好再活一次！

一年即將過去，祝願大家在新的一年，早日靠近自己的理想，如果真的沒有，就早點開始發夢吧。